"Il Gattopardo" di G. Tomasi di Lampedusa

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• Romanzo insieme storico e autobiografico, che alle fiduciose speranze della narrativa precedente contrappone un'amara consapevolezza dell'inutilità dell'agire umano, una sfiducia nella storia, un ripiegamento sull'esperienza sentimentale e sul privato.
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• E' un romanzo di impianto tradizionale, ottocentesco, per l'ampiezza della visione storica e sociale, sempre esplicitata, per la lentezza minuziosa della prosa e per la presenza di un narratore onniscente. La prosa è lenta e sontuosa, capace di cogliere con ricchezza di lessico e complessità sintattica ogni particolare visivo e ogni sfumatura di pensiero.

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• Al centro del romanzo è la figura di don Fabrizio Corbera, principe di Salina, nel cui stemma campeggia il Gattopardo che lo rappresenta. Il principe ricopre un ruolo da testimone: lucido, impietoso e sconsolato testimone del declino dell'aristocrazia siciliana e della sua sostituzione, come classe dominante, da parte di una vorace, spregiudicata, immorale borghesia di affaristi. Questa borghesia "rampante" è personificata in don Calogero Sedara, che alla fine avrà, secondo ingiustizia morale e buona logica storica, la nomina a Senatore del Regno, rifiutata, nel suo lucido pessimismo moralista, da Salina. Pranzi, cene, rosari, balli, vacanze estive a Donnafugata: di tal genere sono gli avvenimenti del Gattopardo, espressione, nel loro ritualismo, di un mondo statico, atemporale. Solo Tancredi falconeri, il nipote prediletto del protagonista, rompe questo universo chiuso e immobile con la sua giovanile vitalità e la sua spregiudicatezza economica. A differenza dello zio, osservatore scettico e distaccato degli eventi politici che turbano la Sicilia, Tancredi si getta nel fiume della storia che avanza. Mentre Tancredi, con la stessa spregiudicatezza corteggia una popolana arricchita guardando fiduciosamente al futuro, lo zio rimane, pur lucidamente consapevole del necessario mutamento dei tempi, a tutelare i ricordi e le reliquie del passato, della classe nobiliare e della sua casata destinata a finire con lui per colpa delle sue tre figlie, Concetta, Carolina e Caterina, rimaste troppo legate a quel passato che non consentì loro di integrarsi nella nuova epoca e lasciandole arroccate nella loro aristocrazia al tramonto.
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• Il narratore, extradiegetico e onniscente, introduce nel romanzo il commento dell'autore, razionale o ironico-polemico nei confronti del mondo rappresentato. Per contro non manca una commossa identificazione del narratore nel protagonista (soprattutto nei monologhi interiori), un'impercettibile fluire tra il punto di vista dell'uno e dell'altro.
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• Molto significativi nello svolgimento del romanzo sono lo spazio e il tempo. Il lasso di tempo tra il 1860 e il 1910 con gli avvenimenti del Risorgimento e dell'unificazione del Regno d'Italia, influisce sul carattere dei personaggi e contribuiscono a valorizzare la decadenza di una società che rallenta col rallentarsi del tempo narrativo. Lo spazio ha anch'esso influenza sul carattere dei personaggi che hanno tutti un particolare attaccamento per i luoghi e, le case e il mobilio.

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• L'autore si nasconde probabilmente dietro alla maschera narrativa del principe di Salina, quasi in un autoritratto sotto mentite spoglie che riflette le sue contraddizioni. La tesi di Tomasi nei confronti degli eventi storici che appaiono descritti in modo realistico nel romanzo (l'impresa dei Mille, la costituzione del Regno d'Italia, in fatti d'Aspromonte) è che la brutalità del potere, con l'avvento dei Savoia, e della borghesia, sarebbe rimasta invariata, ma avrebbe perso quelle connotazioni di stile, eleganza, alto formalismo che l'aristocrazia, ormai perdente, aveva manifestato per secoli, a copertura del suo dominio di classe.

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• L'esaurimento del neorealismo coincide con il "miracolo economico" che trasforma l'Italia in paese industriale. Nel giro di pochi anni la realtà descritta dai romanzi neorealisti è sconvolta dall'industria, dalle migrazioni dal Sud verso il Nord, dal nuovo benessere e dalla nuova povertà. Il confronto con la realtà in trasformazione apre varie strade di sperimentazione narrativa. I maestri di quegli anni, Calvino, Gadda e la Morante, inclinano ad una narrativa di impegno filosofico; e qualcosa di simile per gli scrittori siciliani, alle prese con i fallimenti storici della regione.
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• Insieme a Elsa Morante, Tomasi di Lampedusa decide di tenersi lontano dai dibattiti di tendenza sul rapporto fra letteratura e industria, dal neorealismo e dalle ricerche sperimentali per restare fedele per certi aspetti a una concezione ottocentesca della narrativa storico-sociale.
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• Il Gattopardo è senza dubbio il capolavoro di Tomasi che scrisse però anche alcune opere minori edite postume: i "Racconti"(1961) e le "Lezioni su Standhal" (1971), "Lighea", "Invito alle lettere francesi del Cinquecento" (1979).

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• Giuseppe Tomasi, duca di Palma e principe di Lmpedusa, nacque a Palermo il 23 dicembre 1896 e morì a Roma nel luglio del 1957. Appena ventenne aveva interrotto gli studi per andare al fronte nella Prima Guerra Mondiale. Fatto prigioniero, evase due volte dal campo di concentramento di Posen, e la seconda con pieno successo: travestito, attraversò mezza Europa a piedi, rientrando felicemente in Italia. Ufficiale effettivo fino al '25 si interessò sempre di cose militari, e fece in tempo a partecipare, come capitano di artiglieria, anche al secondo conflitto mondiale. Intimamente avverso al fascismo, durante il ventennio della dittatura era vissuto appartato da tutto ciò che sapesse di pubblico, di ufficiale. Soggiornò a lungo all'estero: in Francia, in Inghilterra, in Lettonia. Soltanto nel dopoguerra accettò, ma per breve tempo, la carica di presidente della Croce Rossa in Sicilia. In realtà la sua passione più vera fu quella delle lettere. Lettore accanito, forse per un eccesso di consapevolezza critica, scrisse poco e non stampò mai nulla. Si risolse a scrivere "il Gattopardo", dopo un ventennio di esitazioni e di rinvii, negli ultimi anni della sua vita, a un tavolino del Caffè Mazzara di Palermo.

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• L'apparizione nel 1958 del romanzo "Il Gattopardo" creò uno dei maggiori casi letterari del dopoguerra. Il romanzo, inviato dall'allora sconosciuto autore all'editore Einaudi, fu bocciato da Vittorini e invece pubblicato dall'editore Feltrinelli, per consiglio di Giorgio Bassani, in quel periodo direttore della collana di narrativa.

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• L'opera ebbe un eccezionale successo di pubblico (e nel 1959 ricevette il Premio Strega), ma suscitò accese discussioni tra chi la considerò uno dei capolavori della narrativa contemporanea e chi (specie da sinistra) la vide come un frutto fuori stagione, limitato ad una prospettiva decadente e reazionaria. Il consenso attorno al romanzo non era soltanto il frutto del ritorno al piacere narrativo che vi ritrovava i rassicuranti meccanismi fabulatori dl romanzo ottocentesco. Era anche determinato dalla sostanziale esattezza della tesi storica del Risorgimento come rivoluzione mancata, anzi, mai tentata, sostituita, di fatto, dalla conservazione dell'esistente. Era, in fondo, sostenuta e magari schematizzata in facili assunti narrativi, la tesi gramsciana, critica sul moderatismo liberale e imperniata sulla consapevolezza storica di una tragica assenza nella storia italiana di una rivoluzione democratico - popolare.
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• "il Gattopardo" (1963)

Soggetto: dal romanzo omonimo di G.T.Lampedusa

Interpreti: Burt Lancaster (il principe), Alain Delon (Tancredi), Claudia Cardinale (Angelica), Paolo Stoppa (don Calogero), Romolo Valli (padre Pirrone),

musica. Nino Rota e un valtzer inedito di Verdi

durata: 205'

<<"Il Gattopardo" risulta l'epicedio ironico e struggente di una classe al tramonto, ma anche la lucida descrizione del riassorbimento degli ideali risorgimentali col ricorso al trasformismo politico. Il celebre "se vogliamo che tutto rimanga com'è, bisogna che tutto cambi" riassume la contraddizione tra l'effettiva caduta del vecchio mondo e la mancata realizzazione del mondo nuovo. Appena legge il romanzo di Lampedusa, Visconti decide di trarne un film. Molti sono gli elementi che lo affascinano: il ruolo della cultura aristocratica, l'ambientazione siciliana, la descrizione degli avvenimenti risorgimentali sotto il profilo inconsueto del "tradimento": Prospettiva questa già utilizzata per "Senso". Visconti non ritiene in contraddizione le acquisizioni della per Senso. Visconti non ritiene in contraddizione le acquisizioni della storiografia democratica (Gobetti, Salvemini, Gramsci) sul Risorgimento come "rivoluzione incompiuta" col pessimismo del principe di Salina. Esso si manifesta, nel film come nel libro, in una serie di dialoghi: come quello con don Ciccio Tumeo durante la battuta di caccia, in cui si fa riferimento alla manipolazione del risultato elettorale nel plebiscito per l'annessione allo stato sabaudo: Principe: "Ammiro la vostra fedeltà e devozione. Ma dovete capire, don Ciccio, che il popolo era sovreccitato per le vittorie di questo Garibaldi, e il plebiscito era il solo e urgente rimedio per l'anarchia. Credetemi. E per noi non è che il male minore. I Savoia, in fondo, una monarchia sono. Gli interessi delle persone che amate e a cui siete devoto escono da questi avvenimenti frustrati, sì, ma ancora vitali, ancora validi. Qualcosa doveva cambiare perché‚ tutto restasse com'era prima. L'ora della rivoluzione finì. Speriamo che l'Italia nata oggi qui a Donnafugata possa vivere e prosperare". Don Ciccio: "Ma io ho detto di no. E quei porci in Municipio, si inghiotto no la mia opinione, la masticano e la cacano via come vogliono loro... Io dissi Nero e loro mi hanno fatto dire Bianco. Ero un "fedele suddito". Ora tutti savoiardi sono! Ma i savoiardi me li mangio col caffè, io... i savoiardi!".

I personaggi esprimono punti di vista reazionari; "ma lo fanno" osserva Visconti "o meglio Lampedusa ha ottenuto che lo facciano, in modo tale, da mostrare in qual modo distorto la classe dirigente piemontese e i suoi alleati naturali in Sicilia portassero avanti il "nuovo" servendosi unicamente degli strumenti più menzogneri e deprimenti del "vecchio", la malafede, la sopraffazione, l'inganno" (L. Visconti, Il Gattopardo, Bologna 1963, p. 29). Nel Gattopardo, Visconti ammira l'intrecciarsi di vita interiore e vita sociale, cui vede corrispondere, sul piano dello stile, la sintesi tra il realismo di stampo verghiano e il flusso della memoria proustiana. "Sarebbe la mia ambizione più sentita" afferma "quella di aver fatto ricordare in Tancredi e Angelica la notte del ballo in casa Ponteleone, Odette e Swann; e in don Calogero Sedara nei suoi rapporti coi contadini e nella notte del plebiscito, Mastro Don Gesualdo" (ibidem, p. 28).Ancora una volta, la sua sintesi stilistica Visconti la cerca nel melodramma. Con un attacco sontuoso, con quel susseguirsi di carrellate che funge da ouverture, con l' "allegro maestoso" del commento musicale di Nino Rota, il film dichiara fin dall'inizio di voler sottolineare la musicalità del romanzo. Per il ballo, Visconti utilizza lo spartito di un valzer inedito di Verdi. Per la scena dell'arrivo dei Salina a Donnafugata, sviluppa le citazioni proposte nel testo: dall'aria verdiana "Noi siamo zingarelle" che saluta l'arrivo del corteo, all' "Amami Alfredo" che ne accoglie l'ingresso in chiesa. Ma l'intento di sottolineare gli elementi lirici del romanzo induce Visconti a modificarne e la struttura. Dovendo trasformare in immagini e dialoghi il fluire del tempo e del monologo interiore propri del Lampedusa, il regista decide di sintetizzare i tempi della vicenda e di dilatare invece quelli del ballo. Sopprime alcuni episodi e tutta la parte finale del romanzo, in cui Lampedusa, dopo quello lirico, descrive con amara ironia il lato più squallido della morte: la sopravvivenza di persone e cose che hanno ormai esaurito la loro funzione storica. Lo scrittore sottolinea più volte l'importanza di quel "patrimonio di ricordi, di speranze e di timori di classe" di cui è costituito, come dice padre Pirrone, l'universo artificiale degli aristocratici: quella sensibilità ai segni esteriori per cui l'apparizione in frac di don Calogero fa al principe "un effetto maggiore che non il bollettino dello sbarco a Marsala" quell'attaccamento alle case e al mobilio di cui parla Tancredi ad Angelica, quell'importanza di rispettare le tradizioni, che trasformerebbe in un dramma per il principe la mancata villeggiatura a Donnafugata. Proprio il mutare di questi segni contraddice l'illusione di don Fabrizio di fermare la storia. Anche se sarà scongiurata la rivoluzione popolare, cambieranno infatti la cultura, lo stile, i cerimoniali della classe dominante. Attraverso questi segni il principe prende coscienza della propria sconfitta: "Era inutile sforzarsi di credere il contrario, l'ultimo Salina era lui (...). Perchè‚ il significato di un casato nobile è tutto nelle tradizioni, cioè nei ricordi vitali; e lui era l'ultimo a possedere dei ricordi inconsueti, distinti da quelli delle altre famiglie (...). L'ultimo era lui. Quel Garibaldi aveva dopo tutto vinto" (G.Tomasi di Lampedusa).Nonostante che la ricostruzione scenografica avalli, e persino accentui, la idealizzazione di luoghi e ambienti mediata dalla memoria del Lampedusa, persone e cose appaiono come sontuose nature morte. Visconti ricorre al procedimento per lui consueto di sospendere i gruppi familiari nell'immobilità: come nella scena iniziale del rosario, o nella chiesa di Donnafugata, quando i Salma appaiono come mummificati sotto la coltre di polvere del viaggio. Una immobilità a cui il regista si proponeva di attribuire un significato polemico, indicando nel trasformismo e nell'immobilismo di ieri le premesse alla stasi politica attuale. Anche nel finale Visconti ha voluto aggiungere uno spunto polemico, inserendo nel testo un'allusione alla fucilazione dei disertori dell'esercito regio, che nel '62 seguirono Garibaldi in Aspromonte. Abbandonato su un pouf della "sala d'oro", Tancredi accenna con non chalance ad Angelica dell'esecuzione imminente. Si esibisce così nella sua vera veste politica, provocando la risentita delusione di Concetta. Rimasti soli, Tancredi e Angelica si abbracciano; finché‚ irrompono nel salone gli ufficiali e le dame che aggregano la coppia alla catena della quadriglia: un vincolo simbolico, con il quale contrasta l'isolamento del principe fra i membri della sua classe. In ultimo, mentre don Fabrizio si inginocchia al passaggio del viatico e pronunzia la sua estrema invocazione di morte, lo sparo dei fucili echeggia all'interno della carrozza su cui rientrano Tancredi, Angelica e don Calogero, e li rassicura della restaurazione dell'"ordine". Queste notazioni hanno l'intento di suggerire il corso reazionario della nuova classe dirigente, futura sostenitrice del fascismo. Ma, più che altro, sottolineano il contrasto tra la posizione di aristocratico distacco del principe e l'arido opportunismo dei suoi successori. Anche gli spunti intenzionalmente polemici convergono così in quello struggente ritratto della fine del principe, che è il vero tema dominante del film. Il suo culmine è nel ballo. Visconti ha posto questo capitolo - l'ultimo scritto dal Lampedusa -a conclusione della vicenda, e lo ha dilatato sino a fargli occupare un terzo dell'intero film.

Tra i suoi fasti coreografici ha insinuato quei sedimenti luttuosi di cui lo scrittore ha intessuto tutto il romanzo. Il momento della fragorosa spettacolarità diventa così anche quello della contemplazione interiore.(…)

Esiste una curiosa consonanza tra il capolavoro di Visconti e un film di poco precedente, "Jalsaghar" (sala di musica, 1958) del regista indiano Satyajit Ray.>>( Alessandro Bencivenni, "Luchino Visconti", ed. Il Castoro cinema 1994, Roma, pag. 55-60)

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