CRITICA

L’ultimo film di Ang Lee è, sotto molti punti di vista, un piccolo capolavoro. Pochi sono riusciti a fare di un’opera cinese un oggetto così accattivante anche per la cultura occidentale. Il cinema cinese, come quello giapponese, possiede canoni recitativi, narrativi ed emotivi molto diversi dai nostri. I gesti sono più importanti delle espressioni facciali, canonizzati da secoli di iconografia teatrale, il mèlo sempre in agguato, i tempi morti, spesso, più di quanti si possa sopportare. Ang Lee ha trovato un’alchimia che lo fa entrare, a pieno titolo, in quel gruppo di cineasti che già hanno tracciato un ponte tra la due sensibilità: Wong Kar Wai, John Woo, Takeshi Kitano ed, in un suo modo molto “estremo”, Takashi Ishi, autore dello splendido e violentissimo Gonin.

Ai cinesi La tigre ed il Dragone non è piaciuto un gran che, sintomo del fatto che il nostro regista abbia sfruttato le regole di un genere, laggiù diffusissimo, barando un po’ sulla forma, tenendo presente la sua formazione americana e confezionando il prodotto non tanto per la madrepatria, quanto per la terra d’adozione: gli Stati Uniti.

Siamo nel territorio del fantastico: in una Cina medioevale guerrieri e streghe si scontrano per il possesso di una antica spada, ma soprattutto per il controllo della libertà delle proprie emozioni e sentimenti. Due coppie di amanti dal destino difficile ed un cattivo malinconico e crepuscolare sono il perno su cui ruotano le vicende. Un applauso a tutto il cast: in particolare alla coppia Chow Yun Fat- Michelle Yeoh, lui esprime un carisma ed una nobiltà degni dei grandi divi, lei rivela doti drammatiche insospettate, essendo più famosa per quelle atletiche, che già ci aveva mostrato nel pessimo 007 Il domani non muore mai.

La vicenda si articola in spazi raffinatamente spogli, di stampo teatrale, palcoscenici cubici, a “scatola”, pronti per la stupenda messa in scena dei combattimenti, dei quali ogni parete ed angolo vengono usati, grazie agli effetti speciali, in maniere che il teatro purtroppo neanche immagina.

Si può dire che proprio i combattimenti siano i veri protagonisti del film: stupende coreografie dove la grazia ed il ritmo, spesso anche lo humor, vincono su ogni idea di violenza. La fotografia notturna è sognante e limpida, innaturale, ancora una volta, nella sua “teatralità”; quella diurna epica, quasi Western, quando il film si lascia andare ad un lungo flashback, aprendosi verso gli spazi del deserto.

Amore e guerra prendono corpo nello spazio come sogni, in maniera lieve ed inedita, e proprio di sogno sanno gli inseguimenti volanti su tetti o foreste, in cui i personaggi corrono e balzano sfiorando appena le cose, leggerissimi, come spesso accade anche a noi durante il sonno. Anche se a volte alcuni dialoghi sono un po’ lunghi e formali per il nostro gusto le emozioni certo non mancano.

Un’opera originalissima da esportare quindi, che può interessare un pubblico molto eterogeneo, diretta e coreografata con grande stile, meritevole dei Golden Globes vinti e, speriamo, degli Oscar che vincerà. L’immagine di Chow Yun Fat in piedi su un ramo d’albero sottile come un fuscello, ad un’altezza vertiginosa, la spada in mano, resterà a lungo nella collezione dei grandi sogni regalatici dal cinema.[A.D.]