jazz
Charlie Parker. E' la musica delle tue esperienze, dei tuoi pensieri. Se non lo vivi non esce dal tuo strumento. E allora ti limiti a suonare una musica che è musica, ma che non è jazz.
Milt Hinton. Io so solo ciò che fa grande un jazzman. L'esperienza. O hai alle spalle una esperienza realmente vissuta, o non puoi fare altro che copiare dei dischi. E questo non è jazz.
Jo Jones. Secondo me è il suonare come ci si sente. Ogni musicista si esprime attraverso il proprio strumento e si rivela. Rivela l'esperienza accumulata durante la giornata, nel corso della notte precedente, nel corso della vita intera.
Pee Wee Russell. E' come un pensiero da
tradurre in parole. Puoi usare parole di dieci sillabe e non esprimere nulla.
Coleman Hawkins. Il ritmo, il sentimento,
l'ispirazione. Può essere insegnato. Ma solo nei suoi aspetti meccanici.
Jimmy Rushing. E' una musica di origine africana e di reminiscenze europee. Ha come principale assunto la libertà assoluta ma controllata. Come deve essere una vera libertà.
Duke Ellington. E' parte di noi. E' la musica del nostro popolo. Come lo è il blues. Il jazz è la mia amante.
Eric Dolphy. Qualcosa che ti fa sentire vivo quando lo suoni e quando lo ascolti. Non è riproporre ciò che un altro ha scritto. E' cercare una musica tua, esprimere i tuoi sentimenti, offrire te stesso agli altri e a te stesso.
(Cfr. Bruno Schiozzi "What's Jazz" per Fabbri Editore "La storia del Jazz" - I grandi del Jazz, pag. 3)
Che cosa è il jazz?
Non esiste nessuno che, in tanti anni, abbia inventato una definizione del jazz completa,
esauriente e comprensibile.
Chiunque abbia cercato di trovare elementi unificanti di stili, tendenze, ritmica e forma,
ne è uscito, infatti, con una definizione incompleta o incomprensibile.
Né tantomeno è possibile dire cosa sia il jazz leggendo la definizione fornita da un
qualunque dizionario: è solo l'ascolto che illumina il "neofita".
E' incredibilmente vero, però, che da un modesto patrimonio folcloristico proprio dei
neri americani si è sviluppato un linguaggio ed una forma d'arte unici, inconfondibili ed
universalmente riconosciuti, nei quali, in ogni parte del mondo, qualcuno ha creduto di
riconoscersi ( Cfr. André Hodeir, Uomini e problemi del jazz, Milano 1980, pg. 16).
Un linguaggio che ha origini nere, ma che è diventato comune a bianchi e neri,
indistintamente, perché indistinto è il mondo del jazz e pari è il contributo ad esso
portato tanto dai musicisti neri, quanto dai musicisti bianchi.
In tutte le definizioni riportate traspare chiarissimo
il messaggio: il jazz è parte di noi, della nostra esperienza; è qualcosa che ha
certamente a che fare con la nostra individualità, ma è anche qualcosa che si costruisce
in gruppo; è la storia di ciascuno, ma è anche la storia di tutti: di un giorno o di una
vita; di un momento o di un'epoca. Per questo il punto debole della storiografia e della
critica è quello di aver sempre cercato di individuare periodi della storia del jazz
nettamente definiti.
Questa esigenza si scontra, infatti, con l'accavallarsi ed il sovrapporsi degli
avvenimenti collettivi ed individuali.
Ciò ha sempre comportato che al tramontare di uno stile, il nuovo stile non abbia mai
soppiantato il precedente, ma si sia affiancato al vecchio creando con questo commistioni
e stilemi sempre nuovi.
Nel jazz gli stili nascono uno dopo l'altro e continuano a vivere parallelamente.
La classificazione in periodi che è stata fatta, pertanto, corrisponde semplicemente ad
una esigenza pratica di tracciare un quadro di riferimento complessivo legato alle varie
fasi di sviluppo formale e sintattico che è utile conoscere almeno nei suoi tratti
essenziali.
Per questo una delle migliori classificazione, che distingue in periodi decennali lo
sviluppo stilistico della musica jazz è quella cara allo storico Joachim E. Berendt, il
cui "Libro del Jazz" resta un importante punto di riferimento nella storiografia
jazzistica.
