Freddezza
lucida e spietata nelle opere pittoriche di Annamaria
Centola
C’è
sempre un momento, nella vita, in cui nulla può essere definito se
non attraverso se stesso, in ciò che è e soprattutto in ciò che
evoca. Consapevolmente, del resto, Annamaria Centola sa con precisione
ciò che intende fare – o rappresentare – e non esita ad
esprimerlo nei suoi due sensi possibili: quello espressivo e quello
creativo. È evidente che nelle sue opere pittoriche circola qualcosa
che è sì denuncia, ma anche, contemporaneamente, sotteso bisogno di
estrarre dal circostante quel nesso correlativo, e spesso
consequenziale, esistente tra immagine ed immagine. L’artista stessa
così si esprime in proposito: «Spesso ossessionati da immagini dal
forte contenuto simbolico come il ‘volo’, il fungo di una
esplosione termonucleare, l’autoveicolo in rotta di collisione, o da
figure emblematiche come James Dean, Elizabeth Taylor, i Kennedy o la
famiglia reale inglese che sono parte ormai dell’immaginario
collettivo, i personaggi di Ballard elaborano perverse fantasie
incentrate su di esse. Durante il mio lavoro di ricerca non ho
sottovalutato l’importanza degli interpreti non protagonisti
dell’opera ballardiana: nulla, nessuno di loro è casuale, tutti
mirano a suggestionare il lettore parlando direttamente al suo
subcosciente; sono tipi umani spesso intensamente rivolti su se
stessi, distaccati, indifferenti, la cui psicologia è contagiata da
un vero male del nostro secolo: la psicopatologia derivante dalle
proprie ossessioni».
Annamaria
Centola compie quindi una specie di ricognizione su un campo
estremamente variegato ed eterogeneo, che però converge quasi
invariabilmente nell’identificazione della figura umana con
l’oggetto – o gli oggetti – nel quale questa si commisura. Già
a priori, in pratica, l’individuo non sceglie né arriva mai a
compiere, determinandosi, “le choix” che J. P. Sartre, ad esempio,
richiedeva ne “L’Essere e il Nulla” ad un uomo che volesse
autodeterminarsi: è pilotato, costruito, destrutturato, esattamente
come può servire ad un Moloch infernale per cui tutto non è che
strumento, merce, alienazione allo stato puro. Se gli istinti fossero
autentici, nel senso di autenticamente personali, questi esseri, le
figure di queste opere pittoriche, non avrebbero la parvenza di
automi. Persino il cinismo, l’indifferenza che sembra
contraddistinguerli, sono soltanto ciò che appare, ciò che è
visibile. Se fossimo ancora ai tempi di Bertolt Brecht, si potrebbe
dire: «Sventurata la terra che ha bisogno di eroi». Oggi, e lo
vediamo attraverso le opere di Annamaria Centola, in un certo senso
tutti debbono essere degli “eroi”. In una “realtà-set”,
proprio come ha opportunamente specificato l’autrice, aggiungendo «uno
stato tra la realtà e l’immaginario, dove la ricerca del bello
è una costante, un ideale utopico attraverso il quale esprimo
l’idea di esistenza e di immortalità, poiché solo nella realtà
esiste la morte». E, forse, tutto ciò soltanto perché si sa
benissimo che la morte esiste e che la vita è una soltanto. È vero:
ormai è un dato acquisito che anche l’amore, e precisamente il
sesso, è violenza, aggressività, tensione, desiderio: basterebbe, in
tal senso, leggere “Le lacrime di Eros” di Georges Bataille. «I
miei quadri nascono due volte – afferma Annamaria Centola -: la
prima al termine del lavoro con grafite e gomma, la seconda dosando
luci ed ombre, velature e sfumature che arricchiscono la trama
naturale pur lasciandone intuire la venatura».
Teresio
Zaninetti