I marmi
filosofali del principe di Sansevero,
un volume di Elviro Langella sulla Cappella Sansevero di Napoli, in cui si
evidenziano misticismo, allegoria e alchimia (Emis Edizioni, 1996)
“I
marmi filosofali del principe di Sansevero” è un’opera
impegnativa di critica artistica del pittore napoletano Elviro
Langella. Prende in esame la Cappella Sansevero di Napoli, voluta dal
principe Raimondo di Sangro che, intorno alla metà del Settecento, ne
diresse la ricostruzione, prevedendo una serie di sculture allegoriche
che testimoniano la sua enigmatica personalità. La cappella,
comunque, era stata costruita sul finire del ‘500 da Francesco di
Sangro, duca di Torremaggiore, che ideò gli affreschi della volta e i
sepolcri familiari, l’altare e i mausolei dei Santi Rosalia e
Oderisio. Al principe Raimondo invece si fanno risalire le opere
scultoree palesemente allegoriche, tra le quali: il Cristo
velato, la Pudicizia, il Disinganno,
la Sincerità, la Soavità del giogo coniugale, lo Zelo
della religione, il Dominio
di se stesso, l’Educazione,
la Liberalità, il Decoro e l’Amor divino:
figure tutte convergenti verso l’altare. Si tratta di un repertorio
scultoreo che si presta benissimo ad un’analisi condotta attraverso
l’iconologia alchimistica, che fornisce un codice simbolico ben
strutturato. Tutto il complesso evidenzia un percorso lungo il quale i
simboli cristiani si intrecciano a quelli degli iniziatici. Il
Langella, infatti, nell’approfondito e meticoloso studio, evidenzia
come il Principe Raimondo di Sangro fosse un seguace di dottrine
rosacrociane, praticò l’alchimia e fu per un certo periodo
affiliato alla massoneria. Proprio questi principi volle lasciare ai
posteri attraverso quel complesso architettonico. In effetti numerosi
sono i riferimenti al rituale massonico, come dimostrano anche i
rapporti matematici nella disposizione architettonica, e la celebre
statua del Cristo velato. Per Elviro Langella, che vede l’opera come
un “universo iconico”, essa «ci spinge a trovare un linguaggio più
diretto e a restituire gli strumenti culturali per afferrare il senso
di una semplice verità: la ricerca nelle forme dell’arte è il
tentativo compiuto da una civiltà di liberare energie del sogno della
collettività, i sogni individuali non ancora vissuti assieme al mondo
intero». La luce, che contrasta le ombre, sembra essere l’idea
chiave del complesso architettonico come mette bene in evidenza
l’autore nel capitolo “L’alchimia della luce”, mentre più
avanti in un immaginario dialogo tra il Principe e lo scultore scrive:
«Il sommo Michelangelo ci mostra che dal cuore del marmo bisogna
partirsi. Ivi è la prima luce dell’opera. In essa soltanto lo
scultore riscopre l’idea che illumina il suo proposito». Per
giungere a tale conclusione il Langella utilizza vari strumenti e
modelli interpretativi, tra cui “Le dimore filosofali” di
Fulcanelli, le teorie sulla percezione visiva di Arnheim, le proposte
dell’iconologia di Panofsky, la psicologia analitica di Jung, le
ricerche sul mito di Kerènyi, come evidenzia in una postfazione Salvo
Vitrano. Il saggio del Langella, di oltre 180 pagine, si presenta così
più che uno studio su un’opera d’arte un testo di filosofia
dell’arte.
Angelo Manitta