La poesia
di Vanni Speranza: dalla memoria all’interiorità (Graffiti sulla memoria, Centro ricerche poesie 1999)
«Il
tutto scorre sulla linea di un canto dove la natura e i suoi elementi
interpretano il proprio ancestrale ruolo» scrive nella prefazione
alla silloge di poesie di Vanni Speranza, “Graffiti sulla
memoria”, il critico Angelo Scandurra. Il titolo, a mio avviso, è
già indicativo. Il graffito, infatti, è l’impressione e
l’effetto della durevolezza della creazione nel corso del tempo,
mentre la memoria permette di rievocare e riafferrare i concetti, le
espressioni e le azioni umane. Si tratta di una poesia “ermetica”,
se oggi si può ancora parlare di ermetismo, così come si può
evidenziare dagli autori delle numerose epigrafi che introducono le
diverse sezioni: Pessoa, Ungaretti, Montale, Quasimodo, ma anche
Garcia Lorca, Bo, Saba, Rimbaud, Cattafi, Tagore, Jimenez, Wells.
La
poesia di Vanni Speranza è certo nutrita della migliore poesia
contemporanea europea. Tutta cose e concetti, presenta un perfetto
equilibrio tra avvincente musicalità e susseguirsi di affascinanti
immagini. L’introspezione porta alla ricerca della verità. La
metafora, non avulsa dal linguaggio quotidiano ma senza scadere nella
quotidianità, ha una parte essenziale. La riflessione si intreccia al
silenzio. Il silenzio diventa quale momento di intima conoscenza. Il
problema dell’esistere si tramuta quasi in misticismo e si fonde
spesso con l’amore, che lo Speranza tratta in maniera originale. Le
immagini sono fresche ed esprimono un sincero sentimento, come ad
esempio in “Primo bacio”: «Fu cascata di pioggia fresca / il
tocco ingenuo delle labbra / sotto l’arancio in fiore. / Sparse le
trecce tra le mani / assaporasti un cuore in fiamme / sorgiva ardente,
fremente». Se nel contenuto potrebbe riportare alla poesia del
Petrarca, senza scadere nel petrarchismo, dall’altra riporta al
romanticismo di Manzoni. Infatti la poesia riprende uno dei noti
stilemi del poeta milanese: «Sparsa le trecce morbide
sull’affannoso petto…» con riferimento ad Ermengarda. L’amore
non è un tema prosaico, ma al contrario offre vera poesia intrisa di
emozioni attraverso la ricerca della parola adeguata, raffinata,
melodica, ma soprattutto attraverso la ricerca di immagini aggraziate
e avvincenti, tra cui predominante è la romantica luna. «Sedemmo
sulle sponde / di fiumi e di mari / dove mimose transitano odori / nel
vento di luna». O ancora: «All’improvviso / volano uccelli scuri /
nei ritorni amletici della luna». La luna diventa così emblema di
interiorità e di riflessione, ma soprattutto di dubbio: quasi l’«essere
o non essere» di Amleto aspetti una risposta. Ne scaturisce però un
magico sogno in un rapporto quasi spazio-temporale complesso e
intricato, filtrato attraverso la memoria. «Non c’è alcuna
differenza fra le dimensioni dello spazio e la dimensione del tempo,
se non per il fatto che attraverso questa si muove la nostra coscienza»
scrive Herbert George Wells. In questo spazio-tempo nasce
l’illusione ed emerge il poeta che coi pennelli dell’anima dipinge
sogni sul cuore, galleggia sui quaderni imbrattati della vita e tesse
cattedrali di luce. La vita si tramuta allora in certezza, in immagini
poetiche «dove annegare l’ansia d’essere / nell’apocalisse che
porta al nulla».
Angelo Manitta