Semplice
pathos
di Antonio Conserva
(edizioni Pugliese, 1999)
La
silloge di Antonio Conserva “Semplice pathos” è un’opera
emblematica della poesia contemporanea. Quello che scaturisce è un
desiderio di libertà e di pace che trasforma il pathos in poesia, il
tempo nello specchio crudele della vita. La parola, nella sua
frammentaria valenza, si veste di purezza, traducendo la sensibilità
dell’animo umano in diario poetico. Quindi l’Arte non diventa né
illusione né imitazione, ma amore della parola che porta l’uomo a
perdersi «nelle antiche sensazioni / nel baule dei ricordi della
memoria / nei sogni di speranze». L’uomo in realtà è cieco: «La
vita buia / è la tua forza», scrive il poeta, «hai un mondo interno
/ che crei con le tue sensazioni / con le tue ansie / con le tue
emozioni», ma in verità «non avevamo capito / che eravamo morti».
Quasi una condizione esistenziale in cui, come scrive Epicuro, la
retta conoscenza che la morte per noi è nulla, cioè perdita delle
sensazioni, rende piacevole che la vita sia mortale. Infatti lo stesso
poeta si domanda: «Cosa posso aspettarmi / tra il vivere e il morire
/ fra la morte e la vita / se il nascere è la morte / o se la morte
è il nascere»? Questo perché il perire dell’uomo è
inarrestabile, il futuro è incerto, anche se «il mistero è dentro
di noi / nell’enigma solitario / dell’esistenza». L’amore, però,
è l’unica via di salvezza presente, la speranza in Dio l’unica
via di redenzione che ognuno di noi ripone nel futuro, anche se nella
vita, come afferma Friedrich Rückert, «speranze dietro speranze
svaniscono, ma il cuore continua a sperare; un’onda dietro l’altra
si rompe, ma il mare non si esaurisce. Che le onde si abbassino e si
sollevino, è questa appunto la vita del mare; e che si speri di
giorno in giorno, è così fatta la vicenda del cuore». Bisogna
quindi combattere per la libertà! Questo è il messaggio della
silloge, perché «le ali della libertà / non perdono mai le piume»,
benché questa libertà, nota Neruda, sia invisibile e proscritta.
Giuseppe
Manitta