CUP/SAUCER/TWO DANCERS/RADIO

Cup/saucer/two dancers/radio è la ripresa di una performance teatrale in stile Pop Art interpretata da Kenneth King e Phoebe Neville, in cui gli oggetti elencati nel titolo hanno la stessa importanza degli attori. Il secondo è invece composto dal montaggio di alcuni pezzi che ritraggono le performance di E. Hawkins e L. Dlugoszewski, riprese in occasione delle lavorazione di Film Magazine of the Arts.

 Il materiale contenuto in questo cortometraggio è stato da noi già analizzato nel capitolo relativo ai primi corti di Mekas, ci limiteremo dunque a citarlo, attraverso  le parole di una recensione del Village Voice:

 “In Excerpts from ‘Here and Now with Watchers’, the camera seems unobtrusive, yet you realize it guides your eye to notice unusual actions: a sudden lunge, a satisfying ankward knot of hands and feet on the floor. The  camera also captures the row of spectators within touching distance of the dancer, and seems to create an equally intimate yet respectful line of vision. Dlugoszewski’s performance is a beautifully controlled, even elegant storm of sound”.[1]

Cup/ Saucer/ Two Dancers/ Radio, è un’opera di teatro d’avanguardia che si svolge presumibilmente su un palco (fatto solo di pareti bianche), con del pubblico; dico presumibilmente perché le riprese fatte da Mekas, con una cinepresa a spalla reagendo direttamente fra i due attori, non permettono di determinare lo spazio reale in cui si svolge l’azione.

Girato  nello stesso anno di The Brig, fu ripreso con lo stesso stile,  interagendo con la performance teatrale seguendo ogni mossa degli attori e reagendo con essa.

Sebbene gli stili di ripresa di questi due film siano molto simili, essi differiscono nella struttura: Cup/ Saucer/ Two Dancers/ Radio, è a colori, gioca molto con la messa a fuoco dei primi piani, creando un maggior effetto improvvisato, ed inoltre, gli spostamenti della cinepresa sono sempre minimi in modo da non scoprire mai la finzione teatrale; esso è inoltre caratterizzato anche da una struttura scenica fortemente teatrale e dalla forzata e meccanica recitazione dei due attori. In The Brig lo spettatore sa che la pièce si svolge in teatro perché è Mekas che lo mostra, in Cup/ Saucer/ Two Dancers/ Radio, invece essi lo vedono perché è inevitabilmente presente nell’intera struttura registica.

I protagonisti dell’opera sono come dice il titolo, una tazza, il suo piattino, due danzatori, un uomo ed una donna, ed una radio. La donna indossa semplicemente delle mutande ed un reggiseno  mentre l’uomo è vestito con degli slip ed una tuta da danzatore; la funzione degli oggetti è sempre simbolica ed è determinata lungo il corso della narrazione dagli stessi danzatori. La radio possiede una doppia funzione, da una parte diffonde musiche pop, dall’altra rende possibile l’emissione di una voce fuori campo che descrive anticipandole, alcune azioni.

La macchina da presa agisce seguendo i gesti dei due Dancers e della voce fuori campo: essa si sposta attraverso dei lunghi piani sequenza, caratterizzati da alcuni problemi di messa a fuoco, e brevi P.P. ravvicinati dei corpi degli attori e degli stessi oggetti, decontestualizzandoli dal resto della scena.

La trama  di questa danza postmoderna è praticamente impossibile da raccontare, dal momento che essa si compone totalmente di movimenti e gesti simbolici; il messaggio intrinseco  invece scaturisce abbastanza facilmente, in una simbolica  post-nucleare (sirena antiaerea), che cerca di raccontare l’alienazione dell’umanità costretta a dover convivere con la paura e la morte (il sangue nella tazza).

“Mekas, recording a 1965 performance of this key postmodern dance, has traslated it into an extraordinary film, with colors that progress from soft to bold, and with a focus that so tightly frames the objects and isolated body fragments that, fittingly for its theme of human alienation, the viewer is forced to understand the tonality of the dance by putting together these scraps in the mind’s eye.”[2]