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4.1.
Cornici ur-genetiche
Prima c’è la distinzione tra:
Storia,
Arte e Filosofia (Azione, Immaginazione, Pensiero)
Si può fare una distinzione tra le arti in base alle dimensioni
percepibili della loro materia. In questo senso vi sono:
1.Arti musicali: fatte coi suoni. Hanno solo un significante e non un
materiale semantico. Perciò si fruiscono solo con i sensi e in
particolare con l’udito. La musica è considerata l’arte più pura
perché ha solo la dimensione sensibile. L’eventuale simbolicità della
musica, ovvero un eventuale rinvio a un significato dei suoni è
contingente e non istituzionale come nella lingua.
2.Arti verbali: letteratura. Arte con significato e significante
linguistici. Quindi si percepiscono sia coi sensi sia con la mente: il
sensibile e l’intelligibile sono le tipiche dimensioni miste
nell’arte.
3.Arti visive e plastiche: pittura, scultura. Possono avere solo la
dimensione sensibile (non figurativo) o entrambe (figurativo).
4.Arti drammatiche (multimediali): teatro, cinema, televisione, fumetto,
e-art.
5.Arti applicate: architettura, arredamento, design, pubblicità,
pornografia. Alle due dimensioni del sensibile e dell’intelligibile
aggiungono una dimensione utilitaria.
6.Si può aggiungere come eventuale sesta categoria ogni forma espressiva
o comunicativa, per fini non artistici: saggio, rapporto, arringa,
protocollo, discorso politico, documentario scientifico, sermone,
trattato, documento tecnico, visti però dal punto di vista estetico, per
la loro efficacia comunicativa, per il fatto di essere noiosi o brillanti.
In tal caso si ha una percezione della qualità artistica di generi non
artistici nella loro funzione dominante.
4.4.
Tra spazio e tempo
1.Le arti musicali sono costituite dalla produzione e modulazione di
suoni, fra cui anche quelli della voce. Il tempo, nella specificità del
ritmo, è importante quanto il timbro.
2.Le arti verbali o letterarie sono costituite dal linguaggio verbale,
pronunciato o scritto o registrato: esse producono testi. Il ritmo è dato
dalla parola e l’immagine può essere solo immaginata in conseguenza
della dizione (descrizione e narrazione).
3.Le arti visive o plastiche producono qualcosa che si fruisce con la
vista ed eventualmente col tatto e quindi sono immagini bi- o
tridimensionali.
4.Le arti drammatiche sono multimediali: uniscono la presenza o
l’immagine di oggetti (della scena, della fotografia, degli attori, del
paesaggio), la parola e la musica. Hanno uno svolgimento nel tempo e una
collocazione spaziale, sempre realistica e simbolica insieme.
5.Le arti applicate sono una selezione o un insieme delle precedenti per
un fine utilitaristico estrinseco all’estetica, ma dove l’estetica è
quasi altrettanto importante dell’utilità. Qui si oscilla tra poetiche
più funzionalistiche (bauhaus) e poetiche più ornamentali (barocco).
All’interno delle arti verbali, la letteratura è costituita da un
insieme di generi, che si possono distinguere con vari criteri:
1.In
base al mondo rappresentato nell’opera, o contenuto della
rappresentazione.
2.In base al fine o effetto che si vuole ottenere su chi fruisce
l’opera.
3.In
base alla forma del prodotto. Cioè con un criterio formale che si occupa
del modo in cui si articola il suono, il testo, l’immagine o materia
multimediale che sia, (forma del contenuto più forma dell’espressione).
4.In
base ai mezzi usati per produrre, presentare e comunicare l’opera al
fruitore.
Il primo criterio riguarda l’oggetto importato dal mondo dentro l’arte
tramite l’imitazione o rappresentazione. E’ perciò indipendente dalla
materia usata per la rappresentazione, e quindi è comune a più se non a
tutte le arti, compresa la musica, per un tipo di musica (più o meno
arbitrariamente) imitativa dei suoni della natura. Per esempio la tempesta
nella Sesta sinfonia di Beethoven.
Tuttavia l’idea di mondo o contenuto da rappresentare può essere inteso
in diverse prospettive: per esempio può essere considerato mondo ciò che
in realtà è solo un ambiente sociale. E infatti distinguiamo la tragedia
dalla commedia perché i mondi rispettivamente rappresentati sono quello
aristocratico quindi alto-mimetico nella tragedia e quello basso-mimetico
della gente comune borghese nella commedia.
Perché la tragedia in un mondo aristocratico debba avere un tema serio e
la commedia un tema non serio è un fatto storico. Evidentemente gli
interessi artistici dell’aristocrazia volgevano alla rappresentazione
dei grandi dilemmi sociali ed esistenziali nella loro radice col sacro,
che è sempre connesso alla morte. Ma in teoria nulla vieta di ambientare
un tema comico in un mondo di dei o di eroi, e un tema tragico in un mondo
basso.
Qui si innesta un’altra questione: la distinzione tra i generi che si
sono realmente realizzati nella storia e quelli che in teoria sarebbe
possibile realizzare per combinatoria programmatica, come farà il
Castelvetro nella Poetica d’Aristotele vulgarizzata e sposta del
1570. Teoricamente Castelvetro dice: ci sono tre livelli di mondi
rappresentati, alto, medio, basso. Questi tre si possono combinare coi
cinque mezzi: ritmo solo, ritmo più armonia, parola sola, parola più
armonia, e infine ritmo,
armonia e parola insieme. Tre per cinque fa 15. Poi ci sono i tre modi:
narrativa, dramma dialogato, misto di narrazione e dialogo. Ciascuno di
questi si può combinare a due a due con ciascuno dei primi tre (e sono
altri 9) e dei successivi cinque (e sono altri 15), ma combinato a tre a
tre ne produce altri 45. Quindi in tutto ne abbiamo 15+9+15+45=89, ma ci
sono altre combinazioni. Comunque di fatto nella storia della letteratura
e del teatro non tutte queste possibilità si sono realizzate.
Tuttavia anche di fatto le combinazioni sono innumerevoli, perché di
solito in ogni genere ci sono elementi di altri generi che, per comodità,
riteniamo meno caratterizzanti. Anche solo per economia pratica conviene
avere pochi generi invece che innumerevoli, perché se i generi diventano
troppo sottili e specifici non sono più “generici”, perdono cioè la
capacità di raccogliere tante opere sotto una medesima etichetta. Per
esempio, solo dal punto di vista del contenuto, in Midsummer’s Night
Dream la storia comica riguarda sia i mortali che gli esseri
soprannaturali come Oberon e Titania. Siccome è una riflessione
comico-satirica sulla labilità dell’amore, i protagonisti sono
personaggi medi, cioè comuni mortali, e Oberon e Titania operano solo
nella cornice. Abbiamo così un romance che contiene una commedia, che
contiene una satira, che contiene una parodia farsesca della tragedia.
Oppure si può dire che c’è una commistione di commedia, per il lieto
fine, di satira per il significato eversivo, e di romance per
quell’atmosfera onirica dove le possibilità di catastrofe sono
prevenute da quell’aura magica che garantisce il trionfo dell’ideale.
A loro volta temi tragici sono trattati dal dramma moderno, ma non sono
tragedie, perché si è perduto appunto un vero interesse per il legame
della morte col sacro e il numinoso. Il dramma moderno tratta temi tragici
in senso esistenzialistico, chiedendosi cioè che senso ha la vita
rispetto alla morte e, non avendo risposte, tende a deviare
sull’assurdo.
Non il sacro, ma il sovrannaturale viene reintrodotto dal gotico, ed è
appunto una forma di sacro in cui si crede a stento, e che ha il suo
interesse principale non nella ricerca del senso profondo e originario
della vita e della morte, bensì nella spettacolarità terroristica con
cui si vuole rivendicare un potere ormai tramontato.
Il mondo rappresentato come sappiamo diventa la discriminante fondamentale
nei generi formulaici, e si manifesta in una particolare iconografia: cioè
scene, tempi storici, tecnologie, personaggi. Avevamo detto che in un
western ci possono essere trionfi e sconfitte, vendette, tradimenti,
ritratti psicologici, drammi familiari o razziali, che possono finire bene
o male, ma l’importante è che tutto si svolga coi mezzi degli ambienti
della frontiera tra civiltà e barbarie.
Il mondo rappresentato va visto come un involucro che contiene più cose,
ma contiene in misura accentuata un elemento fra gli altri che interessa
di più e diventa caratterizzante. Come abbiamo già detto più volte: nel
giallo d’indagine è la qualità razionale del mondo concepito, nel rosa
è il mondo interiore (che riflette i rapporti fra i sessi vigenti nel
mondo esteriore) di un uomo e una donna che devono regolare i loro
rapporti di potere. Per cui il rosa è un mondo dove il potere e l’amore
si confondono perché si implicano. La fantascienza è, come dice il nome,
una proiezione di ipotesi scientifiche che costruiscono mondi dove
emergono problemi che sono anticipazioni o spiazzamenti significativi
della vita attuale.
4.5.
Criteri di genericizzazione.
Si sono individuati tre criteri di costituzione dei generi:
Formali:
il genere dipende dalla forma della trama e di altre caratteristiche, come
i personaggi e il finale. Il genere è immanente al testo.
Pragmatici:
il genere dipende dall’effetto o scopo. Si proietta all’esterno,
producendo gli atteggiamenti del lettore.
Contenutistici:
il genere dipende dal mondo rappresentato e dunque dalla visione del
mondo. Introietta il mondo esterno.
Naturalmente, per il fatto di essere inventivi (fiction), i generi
artistici e letterari hanno sempre un interesse estetico, contemplativo e
spettacolare. La spettacolarità sta già nell’intento di stupire
pervenendo all’identificazione di significato e significante, di
sensibile e intelligibile. (Ci sono due significati del termine
“senso”: un significato cognitivo e un significato relativo ai cinque
sensi che percepiscono la materialità sensibile delle opere.)
Il mondo rappresentato si caratterizza per i suoi tratti di volta in volta
ritenuti interessanti, che possono essere:
Epistemologici
(gotico, giallo, romanzo modernista e postmoderno)
Morali
(melodramma)
Sociali
(romanzo realistico, documentario o politico)
Tecnico-scientifici
(fantascienza)
Storici
(western, romanzo storico)
Filosofici
ed esistenziali (romanzo realistico e modernista)
Il western nasce con l'interesse storico di documentare la frontiera, poi
diventa prevalente lo spettacolo e l’iconografia, infine ritorna al
documento storico e politico a favore degli indiani, revisionista della
storia precedente. Il western all’italiana è tra il trash e il
postmoderno.
Il giallo d’indagine ha un interesse epistemologico, con morale
implicita inerente allo scientismo e al razionalismo, e anche un interesse
a mettere in luce, nelle caratteristiche del detective, un orgoglio degli
intellettuali come ceto indipendente. Inoltre il fatto di dare ad
un’indagine poliziesca una configurazione estetica vuole mettere in
evidenza che anche le vicende più materiali possono o devono essere
affrontate con superiorità, con un atteggiamento e dei requisiti che solo
gli intellettuali e gli uomini di gusto possiedono.
Anche il detective del giallo d’azione è indipendente dalla corruzione
del sistema in cui si tenta di coinvolgerlo, ed è salvato dalla sua
morale personale, che non è quella formale e giudiziaria. L’interesse
morale è più forte appunto perché vuole affermare una giustizia e una
morale sostanziale, in un mondo contaminato dalla corruzione, dove il
formalismo giuridico è d’ostacolo alla vera giustizia. Il rapporto col
denaro riproduce la stessa situazione: il detective ne ha bisogno, ma non
è un valore assoluto e prioritario come per i corrotti. Per ristabilire
il primato della morale formale e giuridica nasce il giallo procedurale e
quello processuale, per i quali la forma della legge coincide con la
sostanza della giustizia.
Ottenere effetti pragmatici è proprio dei generi non artistici, che hanno
una funzione pratica, da praxis ovvero azione sociale, storica,
quotidiana, o una funzione didattico-conoscitiva, tecnico-scientifica, o
morale e filosofica in senso proprio, e questo ci ricollega alla visione
estetica di ciò che non è arte. Grandi libri come la Bibbia, i Dialoghi
di Platone, i Pensieri di Pascal non hanno un’intenzione
artistica. Anch’essi comunque possono essere classificati per genere
lungo due direzioni: quella del pensiero o teoria, e quella dell’azione
o prassi.
La funzione o l’aspetto pragmatico applicato all’arte, come abbiamo
visto, per Aristotele è l’effetto di catarsi. Forme aggiornate
dell'effetto catartico sonol'atteggiamento contemplativo e disinteressato,
da Sidney a Kant; l'equilibrio e il benessere psichico per I.A.Richards;
oppure effetti di consapevolezza, purificazione, distacco, e infine, al
limite e in controtendenza, la cosiddetta sindrome di Stendhal.
L’immanenza è invece tipica dell’arte che vuole attirare e mantenere
l’attenzione su di sé, sull’identità formale, a prescindere dal
significato (scientifico o etico) e da ogni effetto pratico.
Il rispecchiamento di mondi implica un confronto tra il mondo inventato,
formato e deformato dalla rappresentazione, e quello che si intende come
mondo della realtà. Inventare un mondo significa selezionare dei temi,
dei tipi e delle immagini. Abbiamo visto che scegliere un mondo o un altro
è il modo di distinguere i generi formulaici. La differenza tra questi
tipi di mondi e la realtà può essere paurosa, esilarante, consolatoria,
divertente, stupefacente, appagante. In ogni caso comunque evidenzia
tratti selezionati e valorizzati di modelli di mondi possibili.
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