• L'arte dei suoni nella cultura romaní

L'Europa, mosaico culturale, è anche un mosaico musicale e ogni popolo è custode di ritmi e di stili che si sono rinnovati attraverso i secoli, grazie anche a influenze esterne, orientali e afro-americane. A questo ricco mosaico culturale europeo anche i rom hanno dato il loro apporto, con colori e forme distintive che vanno dalla tradizione popolare dei Balcani, al Flamenco spagnolo e al Jazz Manouche francese.

Il modo inconfondibile di fare musica dei Rom, con propri ritmi, proprie forme e proprie interpretazioni, ha tratto la sua linfa dalla regione geografica e dai condizionamenti storici e sociali dei paesi ospitanti. La ricchezza di ritmi, melodie e armonie della musica romaní è stata sfruttata da compositori come Liszt, Brahms, Schubert, De Falla, Granados Turina, Ravel, Debussy, Dvorak, ma ai Rom non è mai stato riconosciuto pienamente il loro merito.

Da sempre svincolati dai parametri di vita dei Caggé, i Rom vivono la loro musica come espressione profonda della loro esistenza, come mezzo di comunicazione di valori etici e culturali, ma anche come mezzo di decontrazione psicologica, di liberazione dalle repressioni della società sorda e inospitale. Nella sua opera "Degli Zingari e della loro musica in Ungheria" Liszt scrive: "... Ia loro arte è un linguaggio sublime, un canto mistico, ma chiaro agli iniziati, che viene usato per esprimere quello che vogliono senza lasciarsi influenzare da nulla che sia estraneo ai loro desideri. Hanno inventato la loro musica e l'hanno inventata per se stessi, per parlarsi, per cantare fra loro, per mantenersi uniti, e hanno inventato i piu commoventi monologhi".

Per capire la musica romaní occorre viverla alla maniera romaní. Parlare della musica romaní significa parlare della cultura dei rom e della sua evoluzione, che segue le vicende di un popolo errante nel mondo, disperso e oppresso, che gelosamente, e in modo straordinario, ha custodito i suoi tratti essenziali nel tempo e nello spazio. Un popolo caratterizzato dal suo destino, dal suo fatalismo atroce, da quel suo girovagare per alleviare il dolore del vivere, da quel ricominciare sempre daccapo.

La musica romaní riflette lo stato d'animo profondo di un popolo che ha fatto del dolore e della precarietà gli emblemi del proprio virtuosismo artistico. Essa è figlia di un lungo travaglio fisico,morale e psicologico, e non può non avere tratti elegiaci, dissonanti, malinconici, ribelli, ma allo stesso tempo è una musica viva, briosa, piena di ritmi incalzanti, piena di vita. L'interpretazione romaní è di tipo creativo, è caratterizzata dall'improvvisazione estemporanea, risultante dalle conoscenze personali maturate nel corso della vita. La ricchezza ritmica, gli abbellimenti, i melismi, gli ornamenti, sono tratti tipici, ereditati dall'antica scuola orientale e tramandati fino ai nostri giorni, di padre in figlio.

Dall'interpretazione romaní sgorga quell'intima forza che i Rom hanno e che è il segreto della loro sopravvivenza in un mondo avverso. Queste brevi immagini delineano i tratti principali della pratica interpretativa romaní: il superamento di ogni rigidezza ritmica e metrica (il famoso rubato ) per mimesi del fluire naturale; le linee melodiche sorrette da un costante lirismo effusivo, dovuto alle esperienze di viaggio e della vita all'aperto, a pieno contatto con la natura; 'espressione dei propri sentimenti e delle proprie esperienze attraverso la disposizione libera e soggettiva delle più piccole sfumature dinamiche, delle agogiche e dei fraseggi.

La sensibilità romaní interviene sugli elementi del linguaggio musicale, utilizzandoli in maniera caratteristica. L'esigenza costante dei Rom di "appoggiarsi" a elementi musicali nuovi ed estranei alla propria tradizione nasconde l'intimo bisogno di sopravvivere, di rivitalizzarsi attraverso l'interscambio degli elementi assorbiti dall'ambiente circostante.

E' certo chei Rom hanno bisogno della musica come i pesci hanno bisogno dell'acqua.

• Le aree e gli ambiti musicali rom

 Le aree musicali romani, con diversi stili e ramificazioni, sono cinque e sono strettamente connesse le une con le altre essendo ognuna lo sviluppo dell'altra e il risultato dell'incontro etnofonico con la musica e la cultura dei paesi che via via hanno ospitato i Rom nel loro lungo migrare verso occidente:

-area orientale : dall'Asia Minore, fino alla penisola Anatolica-Armena (Turchia) e l'Africa Nord-Orientale (Egitto);

-area balcanica: include la Romania, i territori dell'Ex-Jugoslavia, la Bulgaria e la Grecia;

-area dell'Europa Centro -Orientale: sono compresi i territori dell'Ungheria, la Repubblica Ceca, la Slovacchia, la Polonia, l'Estonia etc. fino alla Russia;

-area mediterranea: riguarda in particolare la Spagna; il Portogallo, la Francia Meridionale e l'Italia;

-area Nord-Europea: include le ballate dei Rom del Regno Unito, il Jazz dei Manouches francesi, il Jazz dei Sinti e Rom Belgi e Olandesi, lo swing degli Sinti tedeschi, e i canti dei Rom Finlandesi e Svedesi.

Seppur lontana nelle forme e negli stili, le espressioni musicali zingare hanno in comune i tratti graffianti, melanconici, dissonanti, proprio perché i Rom sono eredi di un lungo travaglio fisico, morale e psicologico dei secoli passati. D'altra parte la musica romaní è caratterizzata da una forte allegria vivacità e ricchezza ritmica che è il riflesso del forte temperamento rom. Il nomadismo, il continuo girovagare, l'instabilità della dimora sono rappresentati musicalmente con le variazioni, trovare il modo di guadagnarsi da vivere si riflette musicalmente nell'improvvisazione, spezzare l'emarginazione e ribellarsi alla repressione esterna da un punto di vista musicale si riflette nella vivacità e nella ricchezza delle trovate ritmiche. Da qui certi ritmi incalzanti, frenetici, diabolici, su cui si innestano melodie e canti intensi, vibranti, profondi. L'importanza di tale bisogno di esprimersi è di gran lunga maggiore del supporto musicale al quale si chiede solo di potersi adeguare. La musica per i Rom è un momento di lirismo, di "liberazione" e soprattutto di gran godimento. In definitiva ciò che contraddistingue i Rom non è quello che suonano, ma come suonano, la qualità dell'interpretazione, di per se una creazione, basata sull'impiego costante e abusivo degli abbellimenti, delle variazioni, dei melismi, dei vibrati, l'impiego di appoggiature ascendenti all'inizio del canto alcuni giri di frasi dentro lo stesso canto e la ricchezza ritmica. Le diverse ramificazioni musicali non sono altro che tasselli di un unico mosaico.

Da sempre i Rom hanno fruito della musica, essa rappresenta un elemento importante nella loro cultura. L'espressione musicale sia vocale che strumentale si è sempre articolata in tre ambiti differenziati sovente non comunicanti: l'ambito professionale (musicisti affermati), l'ambito dell'intrattenimento sociale (cantori di paese, gruppi musicali di piazza o locali) e l'ambito familiare (canti infantili, canti narrativi).

-All'ambito professionale si ricollega l'attività di valenti musicisti che con il loro valore sono riusciti e riescono a superare tutte le barriere sociali e razziali e a godere dei frutti del loro straordinario talento naturale (si pensi a Django Reinhardt, a Demetrio Karman, a Janos Bihari, etc..).

-All'ambito dell'intrattenimento sociale e connessa l'attività di gruppi musicali, di cantori di paese, di intrattenitori che si esibiscono nei locali, nelle piazze, nelle feste religiose e cittadine, dietro renumerazione economica. Avendo un carattere divagativo questo tipo di musica -di sapore popolare- è sicuramente quello più praticato.

-All'ambito familiare si ricollegano le filastrocche, le fiabe, i canti infantili, i canti narrativi che vengono cantati con melodie spessissimo improvvisate, nonché gli intrattenimenti musicali (anche danze, canti) all'interno del gruppo in occasione di festività.

Nei primi due ambiti i Rom suonano per gli altri, nel terzo per se stessi.

La musica non rappresenta solo un mezzo di espressione profonda di intime sensazioni che pulsano attraverso le vibrazioni sonore, cogliendo le essenze principali che alimentano lo spirito, ma un mezzo di difesa, di sfogo, di liberazione proprio contro l'incomprensiva realtà circostante. La musica permette ai Rom di esprimere sentimenti repressi incuneando l'innato senso di libertà in fantasiosi spazi vitali che distendono benevolmente le contrazioni psicologiche, le paure, i timori, le diffidenze, i complessi personali, le tristezze, le sofferenze fisiche e morali, ma anche le passioni, gli amori, gli affetti, le gioie vengono manifestati attraverso la scelta di una gamma di suoni fedeli all'indole e all'inclinazione dello spirito zingaresco. Il rappotro fra musica e rom include la complessa personalità dei Rom. Generalmente il Rom non comprende il valore dell'associazionismo poiché e un grande individualista. E' dotato di un gran temperamento che lo porta ad affrontare la vita con grande coraggio e soprattutto a farsi valere al di fuori della propria famiglia. Grazie proprio a queste sue qualità oggi i Rom, dopo innumerevoli ed ingiuste persecuzioni, vivono ancora. Il Rom sente profondamente il valore dell' "appartenenza", vale a dire che riesce a riscontrarsi solo con i membri della sua famiglia, di cui si sente rappresentante e parte integrante. Il concetto di famiglia per i Rom e molto più esteso e profondo rispetto a quello dei Caggé: per questo è difficile incontrare gruppi musicali rom i cui componenti non siano parenti. Da sempre sprovvisti di bagaglio culturale - inteso alla maniera dei Caggé (non zingari) - si sono affidati, tra i tanti mezzi a disposizione per comunicare la nostra cultura (parole, immagini, colori, movimenti) sicuramente al mezzo più universale, più astratto, più immaginario, quale è la musica, per una ragione ben precisa: l'immediatezza. Ai Rom non interessa "costruire" la loro felicità in prospettiva futura, ma beneficiare dei mezzi che hanno a disposizione al momento, traendo la massima soddisfazione con il minimo sforzo. La musica (come la danza) risponde meglio di qualsiasi altra espressione artistica a questa esigenza. Il codice con cui comunicano è semplice, lineare, concreto, immediato, un codice -però- spesso intelligibile al Caggiò, ciò è dovuto principalmente ad una misconoscenza del mondo rom.

La musica nell'ambito dell'esecuzione pubblica diviene un mezzo di sussistenza. I Rom scelgono per le loro attività lavori che meglio rispondono alla loro particolare indole, caratterizzata da un incondizionato senso di libertà, e che soddisfano a pieno il loro spirito. La musica, così come la lavorazione dei metalli e l'allevamento dei cavalli sono le attività più indicate e non a caso comunemente praticate. La profonda repressione esterna ha sviluppato fra i Rom manifestazioni espressive proprie. La musica dei Rom riflette questo stato di cose e se da una parte esiste una produzione musicale con connotazioni di allegria proprie dell'indole romaní, dall'altra ne esiste una con connotazioni di tristezza e di dolore dovute alle persecuzioni. Uno stile che ben evidenzia questa dicotomia è la Czardas con il primo movimento lento: il Lassan, in tonalità minore che ben sottolinea malinconia e tristezza per poi modulare in maggiore in un movimento rapido e allegro: la Friska, che evidenziano il temperamento e la "solarità" dei Rom. Entrambi questi aspetti rappresentano distinte reazioni all'enorme repressione che il mondo dei Caggé esercita quotidianamente sui Rom. Alla musica si sono quindi affidati per rappresentare le loro emozioni, le loro tradizioni, la loro cultura in ogni parte del mondo senza bisogno di scriverla a tavolino, ma restando in rapporto diretto con la natura e l'ambiente circostante. Parlare di musica o della cultura romaní significa principalmente capire il loro modo di vivere. Nonostante le distanze geografiche e le epoche storiche i Rom hanno saputo conservare le loro più nobili tradizioni e la loro più ancestrale cultura mantenendole vive nel loro cuore e coltivandole ogni giorno, nonostante la tragedia e il continuo pellegrinare da una terra ad un'altra, da una nazione ad un'altra e nonostante si siano mescolati con altre culture, altre razze, altri idiomi.

• L'interpretazione romaní

L'interpretazione è il modo di esprimersi di un artista ed è estremamente soggettiva e condizionata dal suo carattere, dalla sua intimità e dalla sua capacità creativa. L'interpretazione non è altro che il modo in cui una persona esterna i suoi sentimenti e il suo mondo interiore. Essa si basa soprattutto su due elementi: l'agogica e la dinamica. Fin dal momento del concepimento l'individuo è portatore di un mondo interiore unico che è però influenzato dalla realtà circostante. Durante i mesi di permanenza nella placenta materna l'individuo resta condizionato dal tenore di vita della madre, da ciò che essa mangia e dai rumori circostanti. Dal primo minuto di vita il neonato è influenzato da una realtà diversa. La prima conoscenza ritmica è strettamente collegata con il battito del cuore, con i diversi tipi di suoni e rumori presenti nell'ambiente circostante. Soprattutto il modo di intercalare gli accenti forti e quelli deboli nelle parole o nei discorsi da parte dei genitori che abituano il neonato a sviluppare le proprie capacità ritmiche e a conoscere perfettamente la differenza fra il lento ed il rapido. Il pianto del neonato contiene già una propria espressione ritmica. Anche quando muove i primi passi è condizionato dal suo bagaglio ritmico. Questa serie di elementi contribuisce a determinare l'espressione agogica personale del futuro artista. Per ciò che riguarda la dinamica anch'essa viene sviluppata individualmente fin dall'infanzia. Infatti fin da piccolo l'individuo percepisce la differenza dei contrasti e riesce a distinguere la notte e il giorno, il suono forte e quello debole, il colore bianco e quello nero, il freddo e il caldo, ect... L'individuo con le qualità sensoriali e visive riesce anche a cogliere le sfumature delle gradazioni: fra la notte e il giorno riesce a distinguere l'alba, fra il freddo e il caldo riesce a percepire il tiepido, fra il bianco e il nero il grigio... I segni dinamici sono quelli che appunto regolano le gradazioni. I tratti agogici e quelli dinamici nell'ambiente rom sono sviluppati in modo naturale. Si pensi ai ritmi dati dai diversi andamenti dei cavalli, e ai cigolii delle ruote dei carri durante i lunghi viaggi di un tempo o all'alternarsi dei suoni nella quiete della notte che accompagnavano il riposo, o ancora il contatto diretto con la natura piena di colori e di gradazioni. Inoltre va considerato l'innato senso di libertà insito nella loro indole che li porta ad essere impulsivi, immediati, concreti e soprattutto mai ripetitivi. La mancanza di metodologia e di maestri fissi ha permesso al rom d'interpretare liberamente la sua musica senza alcun canone prefissato, ma seguendo istintivamente la propria inclinazione, il priprio sentimento e la propria creatività. Per il Rom è facile adattarsi alle situazioni poiché da sempre è abituato a passare dalla festa alla morte, dalla gioia al dolore, dall'amore alla pena. L'interpretazione, che mette in stretta relazione la creatività e il linguaggio musicale Romanó, quindi non è altro che il risultato di un complesso di conoscenze personali maturate durante il corso della vita e che condizionano poi un'esecuzione musicale. L'interpretazione romaní per la filosofia di vita e per l'evolversi delle vicende storiche e sociali è legata ad una pratica vocale e strumentale caratterizzata dall'improvvisazione estemporanea. La ricchezza ritmica, gli abbellimenti e gli ornamenti del testo o delle esecuzioni strumentali sono tipici tratti dell'interpretazione romaní ereditati dall'antica scuola orientale e tramandati fino ai nostri giorni di padre in figlio. Dall'interpretazione romaní escono fuori messaggi commoventi ed entusiastici, lamentevoli e gioiosi, carezzevoli o furiosi sempre pieni di speranza, d'amore, di fratellanza. Il canto o l'esecuzione di un Rom fa ben immaginare di veder comparire davanti ai nostri occhi personaggi scenici di forte passionalita e di immediata presa emotiva con i loro volti scuri ora sorridenti, ora sofferenti, ora vigorosi, ora stanchi, con i loro gesti, le loro movenze, costruiti a immagine e somiglianza degli stessi Rom. Queste figure convenzionali incarnano l'idea stessa dell'unità interpretativa, si legano fra di loro, si caratterizzano, si trasformano, si tramandano.La realizzazione dei propri sentimenti e delle proprie esperienze sono rivelate nel carattere di un episodio attraverso la disposizione libera e soggettiva delle più piccole sfumature dinamiche delle agogiche e dei fraseggi. La sensibilità dei Rom, infatti, interviene sugli elementi musicali utilizzandoli in maniera "caratteristica".

• Il linguaggio musicale Romanó

La cultura che si trasmette oralmente contiene una maggiore carica emozionale e più sapore popolare, e forma parte integrante dell'interiorità del popolo che la conserva. La musica in tutti i popoli del mondo, inclusi i meno civilizzati, è servita per l'unione, per il godimento, per la convivenza. Al popolo rom la musica e stata utile per "sopravvivere" e per "liberarsi" dalle costrizioni esterne. Esuberante, burlone, spaccone, sensibile, passionale, esibizionista, egocentrico, generoso, il Rom rivela sempre le sue qualità e la recondita cultura interiore a chi ne sa cogliere il significato negli atteggiamenti esteriori, ma e soprattutto un valore che i Rom rivelano continuamente, presente costantemente nella musica e che è alla base della loro filosofia di vita: la libertà. Il Rom e libero come un cavallo selvaggio.

Per meglio comprendere la musica romaní occorre porla in relazione con quella di origine indiana e quest'ultima con quella occidentale. In India la musica ha mantenuto il suo carattere rituale e magico fino ad epoche recenti, fino a quando, cioè, i mutamenti sociali e l'avvento dei mass media non hanno alterato la condizione della civiltà indiana. Gli elementi temporali che regolano la struttura della musica occidentale, in quella indiana non hanno quasi significato è per questo un canto può durare anche più di un'ora. Il musicista occidentale e molto attento alla chiarezza della forma, all'immediatezza dell'espressione e alla originalità. L'ascoltatore ha verso la musica un atteggiamento attivo, cioè tenta di comprendere il messaggio celato dietro il linguaggio musicale. Il musicista indiano e orientale in genere ama - invece - improvvisare, la sua musica non ha un preciso sviluppo e scorre in modo ripetitivo senza arrivare ad una conclusione. L'ascoltatore resta ammaliato dalla voce dei cantanti, dal suono degli strumenti e dai ritmi incessanti, in un atteggiamento di ricezione passiva e statica. Questi canoni sono ampiamente riscontrabili nella musica dei Rom e in modo particolare in quella tradizionale che riguarda soprattutto l'area dell'Europa Centro Orientale e Balcanica. Se si considera, poi, che i Rom musicisti sono per lo più autodidatti che non conoscono la scrittura musicale e che usano intervalli (quarti di tono) inusuali nell'armonia occidentale, si può ben capire come essa può apparire "strana" e "irregolare" agli esperti di musica Europei. Lo stesso Liszt lo rivela nel suo saggio: "Il musicista incivilito è dapprima sì interdetto dalla stranezza degli intervalli della musica romaní, che è disposto a ritenerli inesattezze d'esecuzione, del pari è disorientato dalle modulazioni sì rudi che cozzano coi suoi sacri dogmi musicali, tanto che se le potesse prendere sul serio, s'indignerebbe e si scandalizzerebbe". Ma tuttavia, sottolinea anche che: "... un ascoltatore buongustaio, ma non sapiente, è colpito di primo acchitto da questi elementi nuovi, che gli si impongono e lo dilettano ad un tempo. Per poco ch'egli sia impressionabile al lato espressivo gusterà tal musica meglio d'un professore, imbevuto dei suoi pregiudizi scientifici".

Ma quali sono queste inesattezze? Oltre che l'impiego dei quarti di tono e di numerose fioriture ornamentali, l'inesattezza consiste nella libertà delle modulazioni da un tono all'altro, dall'uso costante dei passaggi enarmonici. Il musicista rom può così cominciare la sua esecuzione come e quando vuole, partendo da una linea melodica principale e concluderla dopo infiniti passaggi e interminabili invenzioni di contrastanti frasi musicali, pure a suo piacimento ogni nota, ogni fraseggio, ogni pausa è adatta alla risoluzione finale. Anche i ritmi sono liberi nella loro enorme ricchezza espressiva. Liszt ci sottolinea come i ritmi zingareschi si sottraggono a qualsiasi regola prefissata: "…passanti dal movimento binario al ternario secondo le esigenze di impressioni tumultuose od assopite". Queste melodie, o motivi principali, così come il modo di suonare, al pari della lingua e dei canti, sono stati tramandati oralmente di generazione in generazione. Molti sono stati i musicisti Caggé che hanno cercato di trascriverle sul rigo musicale "ripulendole" dagli elementi che a loro parevano "rozzi" svuotandoli così del loro originario contenuto. I brani erano basati soprattutto su due scale di importazione orientale. La prima prevede nel modo maggiore la 2° e la 6° abbassate di un semitono: Do-Reb-Mi-Fa-Sol-Lab-Si-Do. L'altra scala di modo minore presenta la quarta e la settima aumentate di un semitono: La-Si-Do-Re# Mi-Fa-Sol#-La. Da queste scale, adattate a piacimento dai Rom, nascono motivi ora lieti, ora tristi, i ritmi ora rapidissimi, ora lenti, le sonorità ora squillanti ora sommesse che si susseguono e fuggono lasciando l'impressione di una fantastica corsa in un paesaggio oscillante di visioni sonore, come le immagini fuggevoli che scorrono davanti agli occhi dal finestrino di un treno in corsa. E' ancora una volta il grande Liszt che ci illumina a riguardo: "La sonorità dei loro strumenti è inarrivabile. La nota dei violini si stacca netta e stridente; il loro vigore di esecuzione è incredibile. Le corde, febbrilmente vibranti, sembrano ad ogni istante vicine a spezzarsi in un parossismo di tensione sonora".

E' questa la musica romaní che ha trovato un pubblico di grandi amatori; attratti dalle fulgide melodie quanto dalle irregolari cadenze armoniche, dalle vibranti dissonanze e dai frenetici ritmi. Lo stupore per i Caggé è enorme proprio perché, avendo una visione negativa e stereotipata del mondo romanó, pare miracoloso che i Rom possano arrivare a tanto musicalmente. Dato un ritornello e un contrasto, attinti quasi sempre dalla tradizione musicale locale, i Rom riescono ad inventare preziosissimi gioielli musicali che inebriano gli animi più sensibili. Dall'imitazione si passa ben presto alla creazione, la sensibilità romaní interviene sugli aspetti dinamici, agonici e timbrici e apporta variazioni alla struttura melodica, ritmica e modale. Il modo in cui questo avviene rappresenta lo stile dell'artista il quale a sua volta viene condizionato dall'epoca, dall'area geografica e dal genere musicale adottato e naturalmente dal suo talento. E' ancora Liszt a illuminarci a riguardo, chi meglio di lui, che ascoltò i Rom ripetutamentepuò spiegarci il linguaggio musicale Romanó?..." Le fioriture poi sono addirittura un lavoro di cesellatura musicale, un ricamo, un arabesco. Tutto ciò che la fantasia immaginava di serpeggiamenti e di zigzag attraverso perifrasi e parafrasi senza fine, tutto ciò fu adoperato dai Rom per ornamento della loro musica. Il vero artista per essi e solo colui che prende il motivo della canzone o della danza come sommario d'un discorso o come l'epigrafe d'un poema, e che su codesta idea-madre, ch'egli non perde di vista, improvvisa, vaga e divaga con una profusione di appoggiature, di trilli, di scale, d'arpeggi, di passaggi diatonici e cromatici, di gruppi e di scherzi. In codesta rigogliosa fioritura di suoni, la melodia e spesso ridotta al compito di semplice nastro conduttore d'una ghirlanda, nascosto ed invisibile sotto le graziose corolle e i petali smaglianti; e la frase principale si indovina come una sultana sorridente e semi nascosta dietro il suo velo, seminato di pagliuzze multiformi e policrome".

La musica romaní e ancora "nascosta ed invisibile" a coloro che non la intendono alla maniera romaní, Liszt - invece - conosceva benissimo l'ambiente romanó e quindi il profondo rapporto fra i Rom e la musica. È stato "grande" anche per per questo.

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